和记国际娱乐取款额度|不用相机,如何成为享誉全球的摄影大师?

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和记国际娱乐取款额度,托马斯·鲁夫《r.phg.05_iii》,chromogenic print with diasec,184.2×280×7cm,2015年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

5月22日,卓纳画廊香港空间呈现德国摄影艺术家托马斯·鲁夫个展《摄影变革》。此次展览是卓纳画廊为他举办的第十次个展,展出了从艺术家早期的开创性系列,到两个自2018年开始的全新系列等作品。其中部分作品更是首次向公众展出,全面展现了艺术家非凡的摄影创作生涯。

“以图片和照片来说,我希望人们看的不再仅仅是内容和主题,而是摄影这一媒介本身。”

——托马斯·鲁夫

托马斯·鲁夫《cassini 07》,chromogenic print,108.3×108.3cm,2008年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

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「 不用相机的摄影师」

自上世纪80年代末以来,德国摄影艺术家托马斯·鲁夫(thomas ruff)作为杜塞尔多夫学派的一员而享誉全球。在德国概念摄影先锋贝歇夫妇众多弟子当中,不乏有许多杰出并极具影响力的摄影艺术家——安德烈亚斯·古斯基(andreas gursky)、坎迪达·霍夫(candida höfer)等人,而托马斯·鲁夫无疑是其中最为重要的一员。

托马斯·鲁夫(thomas ruff) © 摄影:stephan wyckoff,维也纳艺术馆,2009年

以鲁夫为代表的这些摄影艺术家们也被称之为“杜塞尔多夫学派”,他们是一群于上世纪后半叶在杜塞尔多夫艺术学院(düsseldorf staatliche kunstakademie)就读的年轻摄影师。这些年轻学生受到贝歇夫妇的美学影响,均以对摄影媒介及其不断发展的技术进行了实验性的探索而闻名于世。

托马斯·鲁夫《cassini 10》,chromogenic print,98.5×108.5cm,2009年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《em.phg.03》,chromogenic print with diasec,238.8×183.8×7cm,2013年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

鲁夫在众多弟子当中的艺术探索可谓与众不同,他的创作理念在贝歇夫妇的基础上又迈出了一大步。多年以来,他创作了许多个独立的系列作品,涵盖了肖像、裸体、风景和建筑摄影等各个主题。他更为彻底地颠覆了老师们的风格,以多样的创作手法建立起自己独特的概念摄影体系,为当代摄影的未来构建出了更多可能。

托马斯·鲁夫《substrat 38 iii》,chromogenic print with diasec,162×222×5.4cm,2008年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《r.phg.03_i》,chromogenic print with diasec,184.2×280×7cm,2015年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

作为一位先锋摄影艺术家,鲁夫最为大胆的壮举之一可以说是在其职业生涯早期,便不再使用传统相机来拍摄了。《星空》是其第一个摒弃相机的系列创作。在此之前的《室内》和《建筑》系列,还是采用传统相机来创作,而在《星空》系列中,他利用欧洲南方天文台档案中的负片,打印出大尺寸的、近乎抽象的星空。

托马斯·鲁夫《ste 1.49 (08h 52m / -60°)》,chromogenic print,260×188×4cm,1992年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《stern 17h 51m/-22°》,chromogenic print,260×188cm,1990年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

之后,相机也会偶尔出现在鲁夫的创作中,但并不属于必需品,而是众多平等的途径与办法的其中之一而已。在不断的探索中,鲁夫开始逐渐尝试用数码技术来模拟底片的效果。例如他在作品《特里普》系列中,就运用了19世纪50年代英国东印度公司特里普上尉(linnaeus tripe)在印度和缅甸拍摄的高清纸质负片。鲁夫通过计算机程序将这些负片转化为正片图像,再以数码技术模拟手工润饰的步骤,进一步强调了这些图像的主题和创作过程。

托马斯·鲁夫《neg◊nus_15》,chromogenic print,29×22cm,2014年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《neg◊nus_14》,chromogenic print,29×22cm,2016年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

值得一提的是,鲁夫并没有因为舍弃相机而变得天马行空;相反,他使用计算机仿真摄影的过程,这种操作使他对最终构图拥有了更大的决定权。

托马斯·鲁夫个展《摄影变革》(transforming photography)展览现场,卓纳画廊香港空间,2019年

所以在上世纪末,那个数码复制技术逐渐普及的时代,鲁夫通过其创作充分反映了这种全新的图像构建、发布及接收的模式转换,这在同时代乃至今天都十分具有先锋实验价值。

托马斯·鲁夫个展《摄影变革》(transforming photography)展览现场,卓纳画廊香港空间,2019年

此外,鲁夫的创作还有一点十分为人称道,那便是他一直探索着关于互联网时代的全新图像流通方式的可能性。

托马斯·鲁夫个展《摄影变革》(transforming photography)展览现场,卓纳画廊香港空间,2019年

他在创作《裸体》系列时,开始在网上搜索色情图片,然后将其放大,故意使原本就已经十分低清的图片变得更加模糊,同时调整色调并删改画面细节。

此外,在《底层》系列中,他更加复杂化了图像抽象的概念。鲁夫不停地将日本漫画的图片进行放大,直至其失去所有可辨识的细节,最终图像仅剩下没有形状的迷幻色调。由此,他创造出纯抽象的画面。

托马斯·鲁夫《底层 38 iii》,chromogenic print,163×225×6cm,2008年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《r.phg.10》,chromogenic print,239.1×184.2cm,2014年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

身为如此极具前瞻性与行动力的创作者,鲁夫的作品与艺术思考对于未来的摄影师具有着极广泛的启发性。他的摄影实践通过强调摄影的过程,探讨了图像的本质及其再现真实的功能。正如他曾说的:“我希望你在图片中能看到两件事:图像本身,以及对摄影媒介的反思或思考。”

时尚芭莎艺术专访摄影艺术家托马斯·鲁夫(thomas ruff),与其一同亲自前往他的摄影宇宙,在其极具先锋性的摄影语法中探究一张照片的真实本质。

托马斯·鲁夫《porträt (t. ruff)》,chromogenic print face-mounted on diasec,186.1×181cm,1991年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

q:时尚芭莎艺术

a:托马斯·鲁夫

你过往每个系列作品都带有一种“自传”的性质,这似乎是你关注生活的一种方式。一直以来,你如何观看周遭以及自身?

是的,我的很多系列其实都是关乎我自己的兴趣,实际上所有的都是。我只是不断地去“看”,无论是身边的一草一木,还是网络上的各种图片,有些让我笑、让我悲伤,或者让我思考。然后我就以这些东西创作,我觉得让我感兴趣的东西或许也会有其他人对此感兴趣。

托马斯·鲁夫《flower.s.01》,chromogenic print,138.5×118×3.8cm,2018 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《flower.s.06》,chromogenic print,138.5×118×3.8cm,2018 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

在这个展览里,你可以看到我童年的志愿——天文;可以看到互联网上的图片对我的影响;也可以看到我最新的创作中对鲜花的思考——它们就来自于我自己的花园。鲜花这个系列我思考了数年,我一直都想对这一题材作出尝试,但是始终找不到满意的办法。直到去年,我才决定结合实物投影和电脑制图来完成,一种类似拼贴的感觉。

托马斯·鲁夫个展《摄影变革》(transforming photography)展览现场,卓纳画廊香港空间,2019年

托马斯·鲁夫《花卉.s.07》,chromogenic print,100×80cm,2018年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

那么相机在你的创作中究竟充当了一个怎样的角色?

对我来说,相机是起点,但不一定是终点。如果你问我为什么会成为艺术家,我会告诉你是因为16岁时接触到朋友的单反相机。后来直到90年代初,相机都是我唯一的创作途径,但是我同时也意识到我不应该给自己设限。所以,在杜塞尔多夫学院学习的时候,我的画家和雕塑家朋友甚至可能比摄影师朋友更多。我们在一起只是谈论艺术本身,而不局限于摄影,这对我的影响是巨大的。

托马斯·鲁夫《porträt (p. stadtbäumer)》,chromogenic print with diasec,209.9×165.1cm,1990年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《portrait (t. bernstein)》,chromogenic print on plexiglas,210.8×165.1cm,1988年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

具体是什么触发你决定不去用相机创作摄影作品了?

最早一批不使用相机的作品应该是《星空》系列,也就是紧接着《肖像》之后。在那之前,所有作品都是由我按下快门,我是图片的作者。我自认为是一位接受良好训练,并且全副武装的摄影师。直到我再次拾起童年的梦想,决定拍摄星空这一系列时,我忽然发现我什么都做不了,原因很简单,我没有可以达到这一目的的设备。

托马斯·鲁夫《stern 15h 24m/-25°》,chromogenic print,258.4×186.7cm,1992年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

如果真的想拍摄高清的星空图的话,我需要巨大的望远镜,还需要能够和地球自转保持一致的旋转设备,因为曝光时间可能长达十几个小时。所以,我从智利的欧洲南方天文台要来了数百张底片,将它们裁剪、放大、旋转。一切发生的是如此偶然和简单,但这是我第一次放下成见,不再担心照片的作者是否是自己。因为,最终它们都是我的作品,只不过原图可能来自别的地方。

托马斯·鲁夫个展《摄影变革》(transforming photography)展览现场,卓纳画廊香港空间,2019年

托马斯·鲁夫《em. phg.01》,彩色照片,239.1×184.2×6.7cm,2013年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

当技术在你这里变得一切皆可时,如何找到属于每个系列独有的“最好的技术”?

可能没有最好的技术,我对它们一视同仁,而且我常常把它们比作拼图。整个摄影的媒介是一块待完成的拼图,我每次选择一种方式只是嵌入了其中一小块,如此累积。但是,这张拼图可能永远也不会完成,因为也许摄影的可能性是无限的。

其实,一些系列的主意就是技术本身,而不是决定主题后再去选择创作的方式。比如《实物投影》(photogram)和《jpeg》系列,从一开始就是关乎低清图片本身,而不在于其内容。

托马斯·鲁夫《jpeg rl01》,彩色照片,263×188×6cm,2007年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

近些年以来,你在创作中传递着“拥抱”互联网的态度,同时你也曾说互联网将图像(包括摄影)异化成了另一种东西。对此,你在创作中进行了怎样的探索?

当我90年代初第一次拥有了macintosh和互联网之后,我很快意识到互联网改变的不仅仅是数字化,而是图片传播的方式,进而影响了整个摄影领域。很多人不会意识到我们在互联网上看到的大部分图片并不是原本的那张照片,而是经过压缩后的图片,这就是为什么我创作了一个系列叫做《jpeg》。

托马斯·鲁夫《jpeg tr05》,彩色照片,243×188×6cm,2019年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

jpeg的全称是joint photographic experts group,指的就是开发了这种图片压缩标准的人。在我早期使用互联网的时候,如果想发送一张原片,那可能需要好几天的时间。因为网速太慢了,这就是jpeg诞生的原因。所以我们在互联网上看到的图像,从技术层面来讲都是被修改过的。

托马斯·鲁夫《jpeg ca07》,彩色照片,237×188×6cm,2019年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

在我早期使用互联网的时候,图片不得不被压缩得非常小才能便于流通,这让我注意到了数码图片的最小单位——像素。我开始研究数码图片的结构,并发现如果我将原本就低清的缩略图再次放大,并且修改其中的一些像素,整个图片就彻底改变了,并且产生了绘画的质感。

托马斯·鲁夫《jpeg ea01》,彩色打印,249.9×184.8×6cm,2007年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

你的创作时常将“已有图像”再次进行实验,例如网上的色情图片、nasa的火星照片等。关于充斥于这个时代里的“已有图像”,你有何思考?

我最直接的看法就是我不用再担心会没有素材可用了。

时代的发展太快了,你难以想象曾经我认为模拟摄像机就是我的全部,可是现在呢?我拥抱这个时代。如之前提到的,当我在创作《星空》时,我第一次放弃了照片的作者权,自此我感觉一个全新的世界打开了。

托马斯·鲁夫《ma.r.s.08》,chromogenic print with diasec,255×185cm,2010年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

托马斯·鲁夫《ma.r.s.06 iii》,chromogenic print,254×183.8cm,2012年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

曾经,你希望成为一位天文学家。这一理想在今天还存在吗?它对你来说意义是什么?

当然,你或许不知道,我当年是在读艺术学院和读天文系之间做的抉择,而且至今我家和工作室都有天文望远镜。天文这一主题总是不断地出现在我的作品里,从《星空》到《mar.s》,再到《cassini》等等。天文对我来说就意味着无限可能,这正是我在对摄影做的——审视摄影的本质,寻找它的更多可能。

托马斯·鲁夫《特里普_15 马杜赖,布莱克本纪念碑》,彩色照片,123.5×159.5×4cm,2018年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

身为一位不断质疑并探索摄影本质的艺术家,截至目前,你如何看待摄影?

摄影对我这一代人来讲意义非凡。我们伴随着照片、电视和杂志长大,而摄影就在我们这一代一度变成了世界上最具影响力的媒介。那时我知道想要成为一名艺术家并不一定要会画画,这让我踏上了这段旅程。

托马斯·鲁夫《substrat 10 ii》,inkjet with diasec,186×311cm,2002年 © thomas ruff / vg bild kunst, bonn / artists rights society (ars), new york courtesy the artist and david zwirner

但现在这么多年以来,摄影对我来说已经不仅仅是美丽的图片,它是历史,是不同的工序,是各种各样的技术。我想大部分人对摄影的理解仅仅是“某人拿着相机或手机对着某人或物按下快门”,他们不关心摄影的技术或者历史,而我想体现的是摄影的能量和潜能。

正在展出

展览:“托马斯·鲁夫:摄影变革”

thomas ruff:transforming photography

时间:2019年5月22日-6月29日

地址:卓纳画廊香港空间

香港皇后大道中80号h queen's 5-6楼

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[编辑、采访、文/张婧雅][图片提供/卓纳画廊]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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